VOGHERA 11 artgallery

2011-01-15T15:37:00.000-08:00

NON SOLO LADY GAGA

2010-11-27T15:15:00.000-08:00

2009-12-15T06:26:00.000-08:00

VOGHERA11 ARTGALLERY presenta:

DONNE GROUP EXHIBITION

ARTISTS:
TIZIANO LA PALOMBARA MARIA MASCILONGO DANIELA MONTANARI
21.01.10 - 04.02.10

VERNISSAGE GIOVEDI’ 21 GENNAIO h 18.00

Special bouffet by L’ ASTICE NERO restaurant e la cantina Terresacre:

L'ARTE INCONTRA IL GUSTO

orario galleria: Lun/Sab 15.00 -19.00

40° ANNIVERSARIO DELL'ALLUNAGGIO

2009-07-13T23:40:00.000-07:00

Il 20 luglio 1969 il modulo lunare chiamato "Eagle", venne separato dal "Columbia". Collins rimase a bordo del Columbia, mentre l'Eagle con Armstrong e Aldrin, scendeva sulla superficie. Dopo un attento controllo visivo, Eagle ha acceso il motore e iniziato la discesa. Durante questa fase, gli astronauti si accorsero che il sito dell'atterraggio era molto più roccioso di quanto avessero indicato le fotografie. Armstrong prese il controllo manuale del modulo lunare, che fece allunare alle 20:17:40 UTC.
Il primo sito di atterraggio dell'Apollo, nella parte meridionale del Mare della Tranquillità a circa 20 km a sud-ovest del cratere Sabine D, fu scelto perché ritenuto abbastanza piano e liscio dai rilevamenti effettuati dai lander Ranger 8 e Surveyor 5, così come dalle mappe tracciate dal Lunar Orbiter.
Alle 2:56 UTC, ovvero sei ore e mezza dopo aver toccato il suolo, Armstrong compì la discesa sulla superficie e fece il suo grande passo per l'umanità. Aldrin lo seguì, e i due astronauti trascorsero due ore e mezza a fotografare la superficie lunare e raccogliere campioni di roccia.

Voghera 11 ArtGallery, in occasione del QUARANTESIMO anniversario dello sbarco lunare (impresa dell' Apollo 11) presenterà il noto quadro “LUNA 57" dell'eclettico artista Roberto Pattina che anticipando tutti i mezzi di comunicazione ha "regalato" le prime immagini lunari.
Luna 57 rappresenta l'incipit del Manifesto dell' astralismo di cui Roberto Pattina è il fondatore. L'esposizione dunque è un omaggio ad un grande artista e ad una grande opera.
La data di apertura avverrà in concomitanza con il giorno più importante dell'umanità:

vernissage Martedi 21 Luglio '09ore 19.00orario: lun/Sab 15 -20

"CORTO CIRCUITO" in Zona Tortona

2009-05-06T12:36:00.000-07:00

GIOVEDI' 07 APRILE INAUGURA "CORTO CIRCUITO" il circuito di gallerie e temporary_gallery in ZONA TORTONA nell'Art District tra via Voghera, via Tortona e via Savona

VOGHERA11 ARTGALLERY_e/motion
ROJO_pixorama by eboy
LITTLE ITALY_queens from another planet
NHOW hotel_con/munication
PUZZLE4PEACE_mucha mierda
IROKO_tr3art

ZONA TORTONA_IL QUADRILATERO DELL'ARTE E IL DESIGN

2009-04-29T09:37:00.000-07:00

A partire dai primi anni di questo decennio la maggior parte degli eventi collocati esternamente ai quartieri fieristici è stata concentrata nella cosiddetta "zona Tortona", anche in ragione della disponibilità di location adeguate ad ospitare appuntamenti concepiti sempre più come grandi party e sempre meno come occasioni per vedere da vicino le nuove realizzazioni degli espositori. Mentre prima era tutta la città ad animarsi, e la congestione di traffico e presenze di visitatori veniva ridistribuita in tutta la città, ora c’è un quartiere che vive una sorta di 'assedio' per una settimana, con il resto di Milano che ascolta da lontano i festosi “tumulti” che hanno luogo nel “quadrilatero” compreso tra via Tolstoi, via Tortona, via Savona, via Voghera.

ANDY _ si accende il design in Zona Tortona

2009-04-03T17:14:00.000-07:00

RADICAL COLOR DESIGN

2009-03-17T08:04:00.000-07:00

ANDY DESIGN

Si accende il design in Zona Tortona.Ancor prima che l'area si trasformi, in occasione del Fuori Salone, nella vetrina più importante del design mondiale, Andy infiamma il quartiere con il suo design eccentrico e glamour.In vetrina l'ultima produzione di oggetti e dipinti dell' artista_designer:dipinti, manichini, radio, chaiselongue, slot machine, sedute, tavoli e inediti puff.Quello di Andy è un design che richiama le esperienze radical da Mendini agli Archizoom. Andy ripropone con toni originalissimi il tema del make-up unendo l'esperienza delle avanguardie degli anni '70 con accese tonalità new pop.Il passaggio dalla pittura al design è immediato. I colori fluon donano doppia vita agli oggetti, di giorno eclettici e bizzarri di notte fluorescenze che dominano lo spazio.Un barocco mai scontato ed effervescente, glamour e dai toni vintage. Nella "società dello spettacolo" gli oggetti divengono oggetti del desiderio e il designer star. Il design si discosta da una concezione minimale e puritana e si allinea alle ben più interessanti esperienze del new radical design.

ANDY

RADICAL DESIGN

VIDEO PORNOSTART

2009-03-06T06:20:00.000-08:00

L'intricato femmineo erotico di Japi Honoo

2009-03-03T13:35:00.000-08:00

DA ARTEROTICA.EU DI Raffaella Milione - Annalisa Cameli

due tipi di arte che ben si sposano con il digitale e con il computer. Due tipi di arte che mostrano la donna nelle sue emozioni, tormenti, incertezze, trepidazioni, come anche la donna e il suo rapporto con la maternità. Non è mai rappresentato l'uomo, se non come "strumento fallico" destinato al piacere o alla procreazione. Di certo passionale, nelle opere di Japi Honoo sono impermeate di mondi fantastici come anche di mondi orientali, interpretati secondo il fascino di un'artista che fa dell'arte la sua passione di vita. Le opere di Japi Honoo sono in mostra alla Porno start - ironia ed erotismo in rassegna a Milano, dal 26 febbraio al 12 marzo 2009.

Arte erotica come "passione" o come pura provocazione?

Beh direi come provocazione passionale. Al di là delle battute, non c'è premeditazione dietro i miei lavori, né la voglia di stupire o provocare a tutti i costi, si tratta semplicemente della manifestazione degli umori del momento...di un punto di vista personale. Ovvio che, non trattandosi di nature morte, i miei lavori debbano fare i conti con tabù e stereotipi e quindi qualcuno li possa leggere, erroneamente, come semplici provocazioni tout-court.

Cosa considera così erotico da dover rappresentare nella sua arte?

Il femminino che rappresento riassume l'essenza dell'erotismo nelle movenze, negli sguardi. Una singola espressione che ti rapisce e ti porta nel suo mondo. Niente di originale dopotutto, ripeto: sottolineo soltanto un mio punto di vista.

Arte erotica in chiave ironica: ma non si era detto (da qualche parte...) che l'erotismo è una cosa seria?

Ironica e, anagrammerei, anche onirica...l'erotismo una cosa seria? E chi l'ha sancito ? l'ordine dei ragionieri ? Che scemenza! L' Erotismo è un gioco, senza regole, che si pratica in una serie di "mosse" per sottintendere, provocare, sorprendere, divertirsi, appassionarsi. Vorrei sapere chi è l'imbecille che in un gioco erotico (anche solo un gioco di sguardi: l'erotismo più sottile e sublime) si sia sentito "serio".

Da quale corrente artistica prende ispirazione?

Amo la tradizione giapponese. Artisticamente mi ispiro in particolare allo shunga, arte erotica che trova la sua espressione tra il 16° e il 18° secolo. A differenza dello shunga, che illustra atti sessuali espliciti, rappresento le donne e il loro rapporto con l'erotismo e il sesso nel suo potenziale immaginifico.

Ha mai incontrato particolari "censure"?

Si spesso. Alcune gallerie hanno rifiutato i miei lavori ritenendoli troppo espliciti o volgari o comunque "inadatti" alla maggior parte del loro pubblico. Poi voglio citare un episodio recente: comunicando ai miei contatti sul web la mia partecipazione all'evento PornoStart, qualcuno ha risposto esprimendo assoluta indignazione, fermandosi solo sulla superficie di un titolo e di un'immagine, bollandomi come blasfema e pornografica e paventando una sorta di boicottaggio nei miei confronti.

Un tempo quadri come quelli di Egon Schiele - per citare un esempio - erano addirittura causa di prigione perchè ritenuti al limite della pornografia. Crede che adesso sia cambiata la forma mentis dell'osservatore o che l'arte si sia "camaleontizzata" nei confronti dell'opinione pubblica?

Beh è indubbio che la soglia del "comune senso del pudore" si sia elevata dai tempi del povero Schiele, però se è vero che in epoca vittoriana era sufficiente mostrare una caviglia per far scandalo, oggi si va talmente oltre per stupire a tutti i costi che un semplice nudo può solo rappresentare un'oasi di serenità.Per restare alla realtà italiana è curioso notare come nonostante il mutamento dei costumi (basti pensare chessò, ad attori porno che assurgono alla posizione di modelli positivi di riferimento) persista la solita morale bigotta per cui un nudo un po' particolare possa venire mal digerito e mal interpretato, come dicevo a proposito delle censure...ma è qui che l'arte colpisce nel segno, quando riesce a smuovere reali sentimenti e sensazioni, mettendoti di fronte a ciò che realmente sei e alle paure che non vuoi riconoscere: quando non ci si scandalizzerà più allora vorrà dire che avremo raggiunto il Nirvana e l'Arte avrà esaurito il suo compito di emancipazione dello spirito.

PORNO START erotismo e pornografia in scena tra reale e virtuale

2009-03-03T13:18:00.000-08:00

DA ARTEROTICA.EU di Eleonora Costa

PORNO START punta i riflettori sull' erotismo e la pornografia dando vita a una singolare rassegna fatta di simboli, allusioni, metafore, ironia e provocazioni dove ogni singola opera interpreta la sensualità con una diversa chiave di lettura. Una sensualità che non risulta mai scontata o fine a se stessa ma piuttosto spesso allusiva senza eccedere nel volgare. Prevale un erotismo d'impatto estetico, frutto di diversi stili e ricerche, che non lascia di certo il visitatore indifferente.Dalla pornografia più esplicita di David Rosado, con un'istallazione dedicata a Rocco Siffredi, all'erotismo bizzarro di Emanuele Benedetti con "Human Factory Series" e la sua particolare esposizione di "lingerie intima".

Singolari vagine da indossare realizzate in lattice, così minuziosamente lavorate da sembrare vere. E come ogni brand che si rispetti anche "Human Factory Series" effettua i saldi di fine stagione.E ancora, dai tagli sottili offerti dalle stampe digitali di Max Papeschi, che mescola ironicamente il sacro al profano, alla pittura in olio di Gaetano Leonardi con le sue tele ispirate a una sensualità consumata dai Cartoon.PORNO START si snoda attraverso diversi linguaggi artistici la pittura, l'arte digitale, la fotografia, l'arte performativa, sino all'arte di marzapane e cioccolata. Un'esposizione insomma per tutti i gusti! Per i più golosi Maria Adelaide Mazzucco ha esposto i suoi sexy chocolate. Cioccolatini fallici, torte di marzapane raffiguranti le diverse posizioni sessuali, sederi di cioccolata fondente tavolette afrodisiache e molto altro ancora. Roberto Pattina, fondatore della pittura astrale, mostra la sessualità come forza generatrice, fulcro dal quale ha origine l'universo. Laurent Benaimin, artista parigino, evidenzia un erotismo fetish in netta contrapposizione con l'erotismo estetico di Saturno Buttò. Mentre Xante Battaglia si presenta con una formula d'arte nuova le "Modelle oggetto- soggetto" dove la modella diviene quasi uno strumento in grado di rendere viva l'arte.Il tutto accompagnato dalla performance di Xena Zupanic, che spiazza il pubblico, con "Lego il mio Ego" dove la performer in lotta con il proprio ego cerca la purificazione per essere inserita nella quotidianità salvifica.Opere che offrono diversi spunti di riflessione in merito all'erotismo e alla pornografia. Temi che trionfano in una città sempre più spesso al centro di censure e assurde polemiche.Hanno preso parte all'esposizione i seguenti artisti: Saturno Buttò, Tom Porta, Andy, Laurent Benaim, Xante Battaglia, Max Papeschi, Danilo Pasquali, David Rosado, Roberto Pattina, Persefone Zubcic, Massimo Festi, Anonimo, Giuseppe Petrilli, Emanuele Benedetti, Japi Honoo, Angela Loveday, Fabio Ballario, Gaetano Leonardi e Xena Zupanic. PORNO START è contemporaneamente allestita in versione virtuale su SECOND LIFE.In questo modo può essere visitata contemporaneamente anche da persone che si trovano in altri stati. Nel mondo virtuale l'esposizione ha preso il via tra la musica della Dj americana Mysticarose Olinger, che parlando in voice ha dato il benvenuto a tutti i visitatori, e la performance delle ballerine di lap-dance.

Con PORNO START si apre anche un nuovo modo di diffondere l'arte che abbatte le barriere del tempo e dello spazio.

INTERVISTA :TELEGIORNALISTE.COM SU PORNOSTART

2009-03-03T03:26:00.000-08:00

L'arte a luci rosse di Valeria Scotti Inutile negarlo. L’erotismo, la pornografia e il sesso si incontrano sempre. Anche nell’arte. E mentre sta per partire MiSex, la kermesse hot dedicata al sesso, Milano si accende con Porno Start, la rassegna in programma fino al 12 marzo alla Voghera 11 Art Gallery. Prodotti digitali, pittura, arte performativa, fotografia per una sessualità presente soprattutto nello sguardo di chi, quelle opere, le ha create. A parlarcene sono gli organizzatori Luca Pattina e Paolo Pattina.

Come nasce Porno Start?

«La mostra nasce da un senso di insoddisfazione. Non volevamo proporre la solita rassegna artistica, l'intento è palesemente quello di scuotere. Per questo motivo abbiamo deciso di curare direttamente l'intero progetto e di utilizzare una comunicazione non settoriale. Siamo convinti che l'arte sia fenomeno di costume per cui non ci indirizziamo esclusivamente agli addetti ai lavori».

Il titolo da voi scelto è già un ottimo biglietto da visita.

«A nostro avviso non è tanto provocatorio ma pop, nel senso che è immediato, diretto, non retorico. Sotto il titolo si nasconde un'attenta ricerca, un linguaggio pop per un contenuto sofisticato e mai banalizzante. Porno Start si pone proprio l'obiettivo di guardare all'eros con ironia, sagacia e intelligenza. D’altronde condividiamo la definizione di Tinto Brass: "L'erotismo sta alla pornografia come la fellatio sta al pompino!". Si afferma cioè che "fra erotismo e pornografia c'è solo una differenza di significante per esprimere lo stesso significato: il sesso". Dal punto di vista artistico crediamo che la pornografia abbia una forte carica espressiva. La grafia porno o meglio l'iconografia porno, offre una carica mediatica certo appiattita ma estremamente diffusa, condivisa e condivisibile».

Impressioni ed emozioni sul vernissage del 26 febbraio scorso?

«La serata inaugurale ha visto un'affluenza notevole di visitatori e ha confermato pienamente la nostra intuizione. La risposta positiva di pubblico e l'evidente soddisfazione e ammirazione ci fa ben sperare. Oggi siamo ancora più convinti che la strada percorsa sia quella giusta. Porno Start è la prima di una triade di collettive sui temi che muovono lo spirito e le dinamiche umane da sempre: il sesso, la religione e il potere. L'intenzione è di cogliere una visione finale che evidenzi i legami, le interazioni, le conflittualità e contraddizioni dell'una nei confronti delle altre. E questo successo ci dà l'entusiasmo per proseguire con forza il progetto».

Quali sono i punti di accordo e disaccordo tra le varie opere esposte?

«Non volevamo confezionare un "prodotto" coerente e in "stile", ma documentare la diffusione e l'attenzione su questi temi. Da qui la convivenza di più linguaggi: pittura, installazioni, performance. Le opere in mostra, frutto delle più svariate forme espressive, mettono in evidenza le fantasie, i gusti e l'interpretazione che ogni artista dà sull'argomento. Potremo parlare di diversità linguistica e similitudine di intenti e di poetica: la solita visione giocosa e gioiosa nei confronti del sesso e la pornografia. Una festosa leggerezza che certo è in contrasto con la visione seriosa e peccatoria della religione cristiana e di quelle monoteiste in genere. L'immagine di Max Papeschi, utilizzata nella locandina di Porno Star, credo che esprima efficacemente questo concetto».

PORNO START vernissage _ 26 Febbraio

2009-03-01T09:13:00.000-08:00

2009-02-28T12:48:00.000-08:00

INTERVISTA A GIUSEPPE PETRILLI

2009-02-28T12:30:00.000-08:00

Intervista a Giuseppe Petrilli e al suo blues
Raffaella Milione - Annalisa Cameli - 25.02.2009

È possibile riassumere l'arte di Giuseppe Petrilli nella descrizione che da di sé, quando afferma che "Dipingo e suono il Blues. Dipingo il "blues" come Kerouac scriveva il bebop... intendendo con questo termine uno stato d'animo, un insieme di sensazioni: ciò che mi muove, sia nella musica, che nella pittura è la passione, nient'altro".Un'artista che muove sapientemente i colori sulla tela, mescolandoli senza fare intrugli o accozzaglie, ma facendoli interagire con maestria, riuscendo a rendere in tutte le forme d'arte in cui si esibisce, dalle illustrazioni, alle tele fino ad arrivare a manifesti e murales. L'artista esporrà nella collettiva Porno start - ironia ed erotismo in rassegna a Milano, dal 26 febbraio al 12 marzo.

Arte erotica come "passione" o come pura provocazione?

Sicuramente come passione, ma espressa in maniera irriverente col preciso intento di provocare. Come ogni passione o attrazione in qualche modo si subisce, è qualcosa di innato, inspiegabile.

Cosa considera così erotico da dover rappresentare nella sua arte?

Tutto ciò che sia capace di destare curiosità: l'essere costantemente curiosi credo sia una delle chiavi di volta dell'esistenza stessa. Il mistero di certe atmosfere, la donna ammiccante e allusiva che sembra volersi concedere, l'incertezza di "quello che sembra essere, ma che forse non è", sono tutte situazioni riconducibili all'immaginario erotico che cerco di ricreare nelle mie opere: penso aiutino a tenere elevata la tensione emotiva dello spettatore. Tutto questo mi affascina e mi diverte al tempo stesso. Il fascino del mondo femminile, della seduzione e della sensualità è, poi, qualcosa a cui è difficile sottrarsi: non credo di poter attribuire un significato recondito o un senso preciso alla presenza costante della donna nelle mie opere, se non giustificarla ricorrendo al concetto assoluto del Bello.

Arte erotica in chiave ironica: ma non si era detto (da qualche parte...) che l'erotismo è una cosa seria?

Penso l'esatto opposto. Credo che l'eros sia la sublimazione della gioia di vivere , un modo raffinato e razionale di intendere il sesso e le sue molteplici espressioni. In quanto tale, l'ironia e l' approccio ludico credo siano tra le migliori e più efficaci soluzioni tramite le quali rappresentare l'erotismo stesso.

Da quale corrente artistica prende ispirazione?

Cerco sempre di lasciarmi condizionare poco da quello che vedo, anche se oggi è difficile: spesso si subiscono influenze inconsciamente, a causa dei continui bombardamenti mediatici ai quali è diventato quasi impossibile sottrarsi. Credo sia fondamentale, per un artista, riuscire a far diventare la propria arte riconoscibile ed immediatamente identificabile, ma mi rendo conto che oggi è estremamente facile incorrere nel "déjà vu".

Ha mai incontrato particolari "censure"?

Forse una sola volta, quando un intenditore "serio"si è rifiutato di mettere in mostra le mie cose definendole da "night club", e questo mi ha fatto davvero sorridere. Devo dire, però, che nella maggior parte dei casi riscontro molta curiosità verso il mio lavoro e ho notato, con meraviglia, che si scandalizza meno gente di quel che immaginavo, questo è un segnale importante.

Oggi lo spettatore è più disposto mentalmente a "metabolizzare" l'erotismo e a considerarlo come forma d'arte, anche se la maggiore abitudine al nudo e alla trasgressione (grazie al web e a tutto ciò che passa in tv) può determinare una crescente svalutazione concettuale del sesso e di tutte le sue manifestazioni. Partendo da questa consapevolezza sta all'artista riuscire a conferire all'erotismo un significato più alto, elevandolo ad opera d'arte, affrancandolo dall'idea di semplice oggetto di mercificazione.

L' OPERA PIU' DISCUSSA DI MILANO

2009-02-11T12:53:00.000-08:00

" The Hope can be a Cross "

Il progetto di RONALD THE BUTCHER BOY è affiancato dalla collettivaland of HOPE& GLORYdi cui fa parte l'opera più discussa di Milano:The Hope can be a Cross di Angelo Cruciani. " The Hope can be a Cross " ( La speranza può essere una croce).

Questo il titolo del quadro di Angelo Cruciani che propone un Presidente meno sorridente e più realistico.Lui che è il simbolo della "possibilità" umana quasi consapevole di un destino che dà l occasione ai popoli di evolversi ma non di cambiare la umana natura di necessitare di simboli sacrificali.

Angelo Cruciani che da sempre lavora sull'immagine del Cristo in molte differenti maniere ed intenti è la prima volta che sostituisce il volto del Messia con una citazione esplicita di un personaggio pubblico.Il quadro sarà in Italia solo per una settimana prima di volare in Germania a Berlino e in tour per una lunga serie di esposizioni,fino ad approdare in America.

Mostra collettiva con: Max Papeschi, David Rosado, Aldo Spoldi, Paola Fiorido, Persefone Zubicic, Massimo Giacon, Raffaele Fiorella, Angelo Cruciani, Andrea Gambugiati, Vacon, Massimo Festi, (b)ananartista, Maghe, Oyster, Fabio De Benedettis, Elena Terrin, Alessandro Acerra.

FASHION CLUB SPECIAL PREVIEW PORNOSTART , 21 febbraio ore 00.00

2009-02-10T14:04:00.000-08:00

FASHION CLUB

PORNO START sbarca su SECOND LIFE

2009-02-08T15:19:00.000-08:00

ARTEROTICA sposa la filosofia di
VOGHERA11 ARTGALLERY e allestisce
PORNO START su SECOND LIFE.

SPECIAL PREVIEW PORNO START

2009-02-07T13:38:00.000-08:00

L'ARTE INCONTRA LA NOTTE

c/o FASCHION CLUB
Video Art & Xena performance
21 Feb. ore 23.00

http://www.fashionclubprive.it/

Xena presenta performance teatrale
LOVE ME OR KILL ME

Storie di amori diversi, di passioni, di desideri ardenti, travolgenti, totali.
Amori che scorrono sulla sottile linea rossa che separa vita e morte, eros e violenza, autocoscienza e confusione.

Un mondo proibito. Un punto di non ritorno. Un boudoir onirico che vedrà gli avventori entrare uno ad uno in morbidi letti, a stretto contatto, con i personaggi mitici della letteratura del ‘900.

Dalle parole, intimamente ascoltate, si reificano fantasmi amati o temuti, travolti e travolgenti, di quel desiderio che non trova facilmente possibilità di essere vissuto e comunicato.

INTERVIEW arterotica intervista Voghera11

2009-02-01T13:28:00.000-08:00

Arterotica, il nuovo sito dedicato interamente a tutte le espressioni artistiche che hanno scelto e scelgono l'EROS come oggetto della propria indagine intellettuale, intervista voghera 11 in merito a PORNOSTART

Una Galleria innovativa e sperimentale, che coniuga anche l'architettura e il design, ce ne parlate? Come è nata l'idea di Voghera11 Art Gallery?
Voghera11, nel cuore di Zona Tortona si propone come luogo di identificazione, promozione e visibilità di giovani artisti. Luogo sperimentale e catalizzatore di differenti discipline che colgono nel nuovo spazio una ragione di contaminazione.La galleria è stata interpretata come factory ed è vissuta come workshop e spazio espositivo.
A meta' strada tra il loft tipico newyorkese ed il workshop culturale.
Non poteva essere altrimenti per una galleria che si occupa d’arte contemporanea,
ma che nasce in una zona ad altissima vocazione al fashion e al design e che sta diventando indubbiamente anche l' art district dell'arte contemporanea.
Il team è composto da architetti e designers che dopo aver intrapreso significative esperienze nell'ambito della progettazione, uniti dal comune interesse per l'arte e la ricerca contemporanea, hanno deciso di intraprendere una nuova sfida. In questo contesto nasce l'idea di creare un nuovo concept di galleria, sperimentale e più flessibile alle nuove esigenze culturali e di mercato.

Veniamo alla mostra, "L'intento è di non mostrare una sessualità fine a se stessa, ma la componente erotica dell'arte in una grande varietà di stili e di ricerche", puro erotismo artistico, quindi. Porno start è quindi un titolo provocatorio, come è nata l'idea?
La mostra nasce da un senso di insoddisfazione.
Non volevamo proporre la solita rassegna artistica, l'intento è palesemente quello di scuotere.Per questo motivo abbiamo deciso di curare direttamente l'intero progetto e di utilizzare una comunicazione non settoriale.
Questo perche, siamo convinti che l'arte sia fenomeno di costume per cui non ci indirizziamo esclusivamente agli addetti ai lavori. Il titolo a nostro avviso non è tanto provocatorio ma pop, nel senso che è immediato, diretto, non retorico.
Sotto il titolo si nasconde un'attenta ricerca, un linguaggio pop per un contenuto sofisticato e mai banalizzante.

Pornografia ed erotismo, che similitudini e quali le differenze, in campo artistico?
“L’erotismo sta alla pornografia come la fellatio sta al pompino!” condividiamo questa definizione di Tinto Brass che poi si sofferma sulla semantica, affermando che “fra erotismo e pornografia c'è solo una differenza di significante per esprimere lo stesso significato: il sesso”.
Inoltre crediamo che dal punto di visa artistico la pornografia abbia una forte carica espressiva.
La grafia porno o meglio l' iconografia porno, che unisce lo star system con l'immagine banalizzata di massa, offre una carica mediatica certo appiattita ma estremamente diffusa.
Un grandissimo artista come Mario Schifano fu uno dei primi ad avere questa intuizione : l'arte come pornografia.

Che legame fra gli artisti ed i loro linguaggi espressivi?
Interpretando anche la pornografia e l'erotismo come fenomeno di costume, l'attenzione e l'intento non è stato quello di confezionare un “prodotto”coerente e in “stile” ma quello di documentare la diffusione e l'attenzione su questi temi.
Da qui la convivenza di piu linguaggi.
Le opere in mostra, frutto delle più svariate forme espressive, mettono in evidenza le fantasie, i gusti e l’interpretazione che ogni artista dà sull’argomento.
Dall’erotismo estetico di Buttò, alla poetica new pop dal taglio sottile e ironico di Papeschi alle immagini spesso sarcastiche di Benaim.
I linguaggi artistici utilizzati spaziano dall'arte digitale alla pittura, dall'arte performativa alla fotografia.

INTERVIEW : DAVID ROSADO from Lisbona

2009-02-01T13:12:00.000-08:00

Please introduce yourself.
My name is David Rosado and I´m a Visual Artist.
I was born in Évora, Portugal, May 3rd 1976.
I have a degree in Painting/Multimedia from Universidade de Évora

Where do you live and work?
I live and work in Lisbon / Portugal.

How would you describe your work to someone who has never seen it?
It is a non-linear process.
My day to day resembles the action of closing your eyes with strength and open them in a sudden.
All fuzziness in the beginning but soon black and white spots in the air, moving and flashing constantly.
“Obsessive organization of seemingly unrelated flashes/ideas/notions/spots” is the simplest description of my art.

How did you start in the arts? How/when did you realize you were an artist?
My first self-expression came through music but soon I realized the need of visual arts to fully express myself.
My first song was written in 1995 and my first plastic work (which was a piece of shit!) was produced while at University, in 1999.
I do not know when, if ever, the transition to an Artist occured. I have always felt the daily need to express myself. This is my only concern.

What are your favorite art materials and why?
I do not have any favourite materials. They are all good to me.

What/who influences you most?
From Spinal Tap to Cicciolina anyone/anything that generates a provocative though influences me.

Describe a typical day of art making for you.
My typical day starts at about 8h30, with email reading and a cup of black coffee, listening to Parkway Drive.
From 9:00 to 18h00 all I do is painting and sketching in my atelier. After that I do, at home, research in magazines, books and the internet to be used in the following day.

Do you have goals, specific things you want to achieve with your art or in your career as an artist?
I want to be put alive in a tank of Damien Hirst’s work and swim a bit.
Other than that, I just want to keep painting, doing what I like to do the most in life.

What contemporary artists or developments in art interest you?
My closest links are with the Portuguese contemporary scene and all it’s ramifications, but I follow closely several foreign artist, among which Damien Hirst, Matthew Barney, Maurizio Catelan, Marina Abramovic, Allison Schulnik, Martin C. Herbst, Max Papeschi, Gino De Dominicis.

How long does it typically take you to finish a piece?
It obviously depends on the piece, but on average slightly less than a week.

Do you enjoy selling your pieces, or are you emotionally attached to them?
Yes I do like selling them. What matters to me are the forward steps.

Is music important to you? If so, what are some things you're listening to now?
Other than my work (Reptile, DarkDave and Prime) I like to listen to Parkway Drive, at the drive in,
Sole, Valient Thorr, Tosca, Kaney West, Most Precious Blood, Mc Santiago, Him, Cradle of Filth, John Zorn,
We are the Damned, Anthrax, Napalm Death, Noyz Narcos, Truceboys, If Lucy Fell, Atreyu, etc…

Books?
The Flatland, The Winter, De Profundis – Valsa Lenta, A Balada do Subúrbio, “El animal Publico”,etc...

What theories or beliefs do you have regarding creativity or the creative process?
I’m inspired by the current overload of information between people and spaces, physical spaces that people fill in society such as their marks in those spaces, making the gap of communication a lot bigger pushing the development of their sociability to a direct confrontation

What do you do (or what do you enjoy doing) when you're not creating?
Playing music, doing sports, reading my books and hang out with my friends.

Do you have any projects or shows coming up that you are particularly excited about?
Yes sure.
Atlântida Gallery February 5th Vilamoura, Portugal
Voghera11 Gallery February 12th / Roland the Butcher Boy / Reloaded (www.voghera11.com), Milan, Italy
Voghera11 Gallery February 26th / Porno Star / (www.voghera11.com), Milan, Italy
Galeria Pedro Serrenho 27th June / (www.galeriapedroserrenho.com), Lisboa, Portugal
q)Do you follow contemporary art scenes? If so, how? What websites, magazines, galleries do you prefer?
a)Yes I do follow it up.
Flash Art, Art in America, L+Arte, Art Forum, Maca Magazine and several galleries’ websites (such as www.anamnese.com or www.Artfacts.com )

Ask yourself a question you'd like to answer, and answer it.
Why does white get so dirty? ...

Any advice for aspiring artists?
Yes, plenty: Work. Work. Work. Work.Work. Work.Work. Work.Work. Work.Work. Work.Work. Work.Work. Work.Work. Work.

Where can we see more of your work online?
You can see more about my work in the following sites:

www.davidrosado.net
www.voghera11.com

PORNO START

2009-01-14T14:08:00.000-08:00

PORNO START

26 febbraio - 12 marzo '09
c/o VOGHERA11 ARTGALLERY via voghera, 11 Milano
vernissage: 26 febbraio '09 19.00 - 23.00
visite su appuntamento: 348 1009715

www.voghera11.com

A Milano una rassegna artistica sul tema della pornografia e dell' erotismo.
Una mostra non “facile” in una città che spesso ha adottato la censura come unico mezzo di confronto su questi temi.

Porno start, un titolo certo provocatorio forse ancor più delle intenzioni curatoriali.
Una collettiva che nasce dalla consapevolezza che l'erotismo, la pornografia e il sesso sono sempre stati temi centrali dell'arte e che la creazione artistica stessa possa essere interpretata come atto erotico che genera forti pulsioni vitali.
Le opere in mostra, frutto delle più svariate forme espressive, mettono in evidenza le fantasie, i gusti e l’interpretazione che ogni artista dà sull’argomento.
Dall’erotismo estetico di Buttò, alla poetica new pop dal taglio sottile e ironico di Papeschi alle immagini spesso sarcastiche di Benaim.
I linguaggi artistici utilizzati spaziano dall'arte digitale alla pittura, dall'arte performativa alla fotografia.
L'intento è di non mostrare una sessualità fine a se stessa, ma la componente erotica dell'arte in una grande varietà di stili e di ricerche. L'erotismo che appare in queste opere è quindi spesso solo allusivo.
L'esposizione privilegia infatti un erotismo molto estetizzante. un' Eros in cui le figure rappresentate consumano poco sesso. La sessualità si consuma piuttosto nello sguardo dell'artista, nel suo rapporto creativo con l'oggetto raffigurato o in una riflessione critica e sociale del ruolo della pornografia e dell'erotismo.
L’atteggiamento nei confronti del sesso e dell’erotismo è oggi cambiato?
Indubbiamente c’è un grande interesse per le opere artistiche che mettono assieme letteratura, arte e pornografia. Partendo da questa certezza, possiamo ritenere che la mostra sia non solo accettabile, ma che possa riscuotere un forte interesse.
PORNO START , start come inizio di una triade di collettive sui temi che muovono lo spirito e le dinamiche umane da sempre: il sesso, la religione e il potere.
L'intenzione è di cogliere una visione finale che evidenzi i legami, le interazioni, le conflittualità e contraddizioni dell' una nei confronti delle altre.

ARTISTI: Max Papeschi, Saturno Buttò, Laurent Benaim, Danilo Pasquali, David Rosado, Roberto Pattina, Persefone Zubcic, Massimo Festi, Giuseppe Petrilli, Pietro Spirito, Emanuele Benedetti, Japi Honoo
and more.

ENGLISH

PORNO START

In Milan, the first art exhibition of pornography and eroticism theme.
This is not a “simple” exhibition for a city which has often censured without comparison in this way.
Porno Start under a title certainly provocative maybe ever more curatorial intentions.A collective exhibition born by knowing which eroticism, pornography and sex always was one of principal theme of art and also create it’s erotic note generating strong vital impulses.
The works on show, in various forms of expression, show the fantasy preferences and interpretation from the single artist of argument.
From aesthetic eroticism by Buttò to new pop poetic with subtle and ironic meaning by Max Papeschi to sarcastic images by Benain.
The artistic language used to differentiate among themselves, from digital paint to performance art and photography.
The intention does not show the sexuality's sake, but the artistic erotic component in more and different style and research. The eroticism which is shown, are often allusive.
The exhibition favour a very aesthetic eroticism. The figures which are represented here, consume little sex, the sexuality is consumed in the artist’s creative relation with his object or in critical reflection of the role pornography and eroticism.
Does the behaviour of the people change in front of sex and eroticism today?
There is a big interest in artistic works which are combined with literature, art and pornography.
Starting from this point, we can believe that the exhibition will be not only accepted by the people but also will take their attention.
PORNO START, start like one of the beginning triad collections on themes which move the spirit and human dynamic from ancient times; sex, religion and power.
The intention is the combine the final vision which demonstrate relations, interaction, conflicts e contradiction between each subjects.

ARTISTS: Saturno Buttò, Laurent Benaim, Max Papeschi, Danilo Pasquali, David Rosado, Roberto Pattina, Persefone Zubcic, Massimo Festi, Giuseppe Petrilli, Pietro Spirito, Emanuele Benedetti, Japi Honoo and more.

* * * * * * * *
Ufficio Stampa: VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 20144 Milano
www.voghera11.com
info@voghera11.com
tel/fax:02 39811630

RONALD THE BUTCHER BOY RELOADED

2009-01-13T11:31:00.000-08:00

VOGHERA11 ARTGALLERY & Famiglia Margini

presentano

RONALD THE BUTCHER BOY RELOADED
a Max Papeschi Project

A cura di Grace Zanotto

12 -19 Febbraio '09

opening: giovedì 12 Febbraio ore 19.00 - 23.00

c/o VOGHERA11 ARTGALLERY via voghera, 11 Milano

Dopo il successo di pubblico e critica il progetto RONALD THE BUTCHER BOY incontra la filosofia del nuovo spazio espositivo VOGHERA11 ARTGALLERY, nel quartiere più creativo di Milano. Il progetto sarà proposto in una nuova veste e con la presenza di ulteriori artisti.
Per l'esposizione in VOGHERA11 ARTGALLERY Max Papeschi affronta e rielabora icone e simboli utilizzati dai poteri forti per mascherare ed edulcorare la loro spietata strategia per il controllo delle coscienze collettive.
Una poetica new-pop dai fortissimi contenuti sociali ma dal taglio sottile e ironico.

Mostra collettiva con:
Max Papeschi, David Rosado, Aldo Spoldi, Paola Fiorido, Persefone Zubicic, Massimo Giacon, Raffaele Fiorella, Angelo Cruciani, Andrea Gambugiati, Vacon, Massimo Festi, (b)ananartista, Maghe, Oyster, Fabio De Benedettis, Elena Terrin, Alessandro Acerra.

UFFICIO STAMPA : VOGHERA11 ARTGALLERY via voghera, 11 20144 Milano www.voghera11.com tel/fax:02 39811630 info@voghera11.com visite su appuntamento: 348 1009715

DURANTE IL VERNISSAGE DI "RONALD THE BUTCHER BOY" CI SARA' LA PRESENZAZIONE UFFICILALE DELLA NUOVA RIVISTA Out Of The Box

All’inizio del 2009, dopo un’ attenta ricerca che ha coinvolto numerosi personaggi appartenenti a diverse esperienze lavorative in altrettanti diversi campi di competenza, viene alla luce Out Of The Box, nuova einnovativa pubblicazione bimestrale che si affaccia sul mondo della moda e delle tendenze con uno sguardo molto particolare. La ricerca meticolosa e incessante del dettaglio che le permette di distinguersi nettamente dalle altre riviste già presenti sul mercato è il suo punto di forza. L’avanguardia è ciò che va analizzato e vagliato per trovare i futuri trends della società moderna. Out Of The Box è una rivista dedicata a chi si annoia in fretta della routine quotidiana e va alla ricerca di nuovi stimoli per ampliare il proprio orizzonte, attraverso moda, fashion details, eventi culturali, personaggi antesignani, anticipazioni e suggerimenti su i nuovi trends in arrivo da ogni parte del mondo grazie a inviati da città europee e d’oltreoceano (da Parigia Londra, da New York a Auckland). Il lettore di Out Of The Box è un giovane compreso tra i 18 e i 40 anni, uomo o donna, ha sicuramente una spiccata predisposizione per la ricerca creativa, che insegue anche viaggiando e vivendo per periodi più o meno lunghi in diverse capitali mondiali. Di situazione socio economica medio-alta, è senza dubbio la punta di diamante degli opinion former, con una cultura elevata e aperta a ogni settore.

Distribuzione Nazionale - edicole + librerie

Tiratura: 70.000 copie - Diffusione: 50.000 copieArea: 50% Nord, 50% Centro/SudDistribuzione Free Press15.000copie

EditoreEcentodieci Srl Via Tolmino, 21 - 20099 Sesto San Giovanni - MI - ItalyTel: +39.02.36.55.80.05 - ecentodiecisrl@fastwebnet.it

Exibart.com

2008-11-15T09:35:00.000-08:00

pubblicato sabato 15 novembre 2008

“La galleria è un loft minimale di circa cento metri quadri che rievoca l'atmosfera informale degli spazi espositivi newyorchesi degli anni '80. Per il carattere distributivo degli spazi, è particolarmente predisposta ad allestimenti di video-arte ed installazioni site specific”. Si presenta con chiarezza di idee e determinazione Voghera11, nuovo spazio appena inaugurato a Milano - in concomitanza con (con)TemporaryArt - nel cuore di Zonatortona. Una galleria che si occupa d'arte contemporanea, ma che nasce in una zona a altissima vocazione design&fashion, a che quindi si propone come luogo sperimentale e catalizzatore di differenti discipline che colgono nel nuovo spazio una ragione di contaminazione. A promuoverla un team composto da architetti e designers che, dopo aver intrapreso importanti esperienze nell'ambito della progettazione, uniti dal comune interesse per l'arte e la ricerca contemporanea, hanno deciso di intraprendere una nuova sfida. Dopo la personale inaugurale di pittura iperrealista di Daniela Montanari, in programma esposizioni di altri esponenti della nuova pittura italiana ed internazionale, e per il 2009 una collettiva di esponenti dell'urban art e recycling style.

PROGRAMMA (con)TEMPORARYART

2008-10-20T16:25:00.000-07:00

PROGRAMMA

QUANDO:
dal 10 novembre al 16 novembre 2008.
10 novembre, ore 18-22 primo VERNISSAGE del circuito
11-16 novembre, ore 16.00-20.00
ingresso libero e gratuito
CHI PARTECIPA:

1- ROJO®artspace, via Tortona 17/19
SIGMA
Personale di Bruno 9li, a cura di Rojo®
Bestiari a metà tra i diari di viaggio dei primi esploratori europei e gli eroi epici dei manga giapponesi. Per la prima volta in Italia le opere dell’artista brasiliano.
6 novembre 2008 - 9 gennaio 2009

2- Pasticceria de Santis/The Don Gallery, via Tortona 28
FYI, FOR YOUR INFORMATION
Collettiva con Will Barras, Jeff Soto, Jeremy Fish, Sheppard Fairey, Doze Green, David Ellis, Dalek, Phil Frost, Barry Mcgee, Banksy, Blu, bo130, Microbo, Ron English, Ericailcane, Mr Jago, Space Invader, a cura di Matteo Donini
Per la prima volta apre al pubblico parte della la collezione privata di Matteo Donini, conosciuto come The Don, uno dei primi e più noti collezionisti del post Graffitismo, Lowbrow, Surrealismo Pop e Street Art. Più di 50 opere originali, una selezione di serigrafie e Urban Toys.
10 – 20 novembre

3- art.box, via Tortona 27 bis
TU…TUM
Installazione di Michelangelo Galliani, a cura di Giovanni Bonelli
Oggetti d’acciaio, lastre di piombo, marmi, frammenti di pelle. Iconografia del dramma, incongruenze, incomprensioni politiche e religiose. Storia del bene e del male. Trattieni il respiro.
10-16 novembre

4- MyOwnGallery/Superstudio Più, via Tortona 27
ORDINE CAOTICO/CLAN-DESTINO
Personale di Aghim Muka, a cura di Maria Cristina Vicamini
Video, sculture, installazioni, opere pittoriche e polisensoriali. Un’umanità silenziosa nella sua diversità multietnica e religiosa.
10 novembre - 8 dicembre

5- Info Point/Superstudio Più, via Tortona 27
InfoPoint

6- Art Point/Superstudio Più, via Tortona 27
RESPIRO
Special Guest: Omar Galliani, a cura di Flaminio Gualdoni, in collaborazione con Soave Arte Moderna e contemporanea
“Il disegno a matita, quattro metri per quattro realizzato su una tavola di pioppo è il MIO RESPIRO di un anno. Lavoro dedicato al corpo di un soggetto sospeso tra CIELO e TERRA. Tra il minerale della grafite e il vegetale del legno. “
10 – 16 novembre

7- Central Point/ Superstudio Più, via Tortona 27
DISEGNO SENTIMENTO
Personale di Enzo Bauso, a cura di Michele Romano
“Penso disegni, forgio l’intimità del guscio ed educo metalli a trasmettere un impulso, annuncio un battito di vita…l’indignazione per la morte: disegno sentimento.”
10-16 novembre

8- Showroom/Superstudio Più, via Tortona 27
NO SENSE OF SIN – HOME EDITION
Collettiva a cura di Ivan Quaroni in collaborazione con AREA B
Opere di Vanni Cuoghi, Paolo de Biasi, Pierpaolo Febbo, Massimo Gurnari, Silvia Negrini, Siva, Tiziano Soro. Visioni new pop di sette giovani artisti.
10 - 16 novembre

9- Lounge/Superstudio Più, via Tortona 27
Asta benefica in collaborazione con Christie’s
Le opere donate dagli amici artisti in ricordo del critico Maurizio Sciaccaluga e a favore della piccola Arianna.
Mostra 9 - 10 novembre, asta 11 novembre ore 19

10- Basement/Superstudio Più, via Tortona 27
LE LABBRA DEL TEMPO
Personale di Alessandra Di Consoli, a cura di Valentina Camilli
Dalle memorie stratificate di un luogo abbandonato, ricordi custoditi dentro le cose. Tracce di un passato riaffiorano in immagini, che come labbra raccontano il tempo.
10 - 16 novembre
Presentazione libro “Memoria dell’abbandono”
13 novembre ore 19 presso Dada Cafè, Superstudio Più

11- Basement/Superstudio Più, via Tortona 27
RENAISSANCE
Personale di Angela Carrubba Pintaldi, a cura di Luca Mercatelli
L’artista trae ispirazione dai tappeti berberi-tribali, creati da tribù nomadi del deserto del Marocco. Per alchimia crea e assimila colori e pigmenti ridando loro una vita attraverso l’opera nella sua personale ed emozionale visione sulla tela.
10 - 16 novembre

12- Basement/ Superstudio Più, via Tortona 27
L’AMBIENTE DI NEMO
Personale di Nemo, a cura di Letizia Pini e Sabrina Falzone
Energia perduta e ritrovata. Nuove forme solitarie, un’armonia costruita anche sulla dissonanza.
10 - 16 novembre

13- Basement/ Superstudio Più, via Tortona 27
GIRLS SAVE THE PINK
Personale di Marco Grassi, a cura di Stefano Castelli
Ritratti di ragazze. Volti, corpi, gesti sensuali, trasognati, giocosi.
10 – 16 novembre

14- Basement/ Superstudio Più, via Tortona 27
IL COLORE DELLA VERITA’
Personale di Menelaw Sete, a cura di Riccardo Deni, in collaborazione con MG Art
L’artista brasiliano si serve dell'alfabeto cromatico per parlare ad ognuno, per farsi comprendere sempre e comunque. Discute con noi di rapporti ancestrali, di etica sociale, di rapporti umani ed estetici.
10- 23 novembre

15- Loft/ Superstudio Più, via Tortona 27
ANIMAL
Personale di Valérie Bertoni, a cura di Yann Arthus-Bertrand
Valerie Bertoni è sempre stata affascinata dai grandi animali. Esprime questo fascino attraverso i loro sguardi, come fossero “finestre dell’anima”. Sguardi penetranti, quasi umani, che catturano, cullano, minacciano, rattristano o fanno sorridere.
10 - 16 novembre

16- Nhow Hotel, via Tortona 35
100% PURE LOVE
Collettiva con Angela Carrubba Pintaldi, Michele Cavaliere, Ferdinando Fedele, Giovanni Fiore, Sharon Green, Boris Hoppek, Silvia Camporesi, Erika Janunger, Ateliers Philippe Coudray, Setsu e Shinobu Ito, Dejana Kabiljo, Seletti, Arik Ben Simhon, Beerd von Stokkum, Daniele Salaria, a cura di Elisabetta Scantamburlo
Una mostra di arte contemporanea e art design in un percorso emotivo da vedere, vivere ed esplorare, celebrando il tema dell’amore lungo i 4 piani dell’hotel.
18 settembre 2008 – 16 aprile 2009

17- Voghera 11 Art Gallery, via Voghera 11
PELLE
Personale di Daniela Montanari, a cura di Paolo Pattina
Ogni ritratto un autoritratto. Imperfezione, caducità e senso di malinconia. Ogni quadro un viaggio in un’altra vita. Salti continui verso la ricerca di se stessi, tante vite per un’unica storia.
10 - 16 novembre

18- Studio Iroko, via Voghera 11/b
INTROSPEZIONI
Personale di Enrica Belloni, a cura di Roberto Quagliarella, Valeria Diamanti, Giovanni Cerri
L’artista presenta le sue ultime grandi tele, contaminazione tra pigmenti di olio e resina. Un linguaggio pittorico dalla forte matericità, modulato su affinità espressioniste.
10 - 16 novembre

19- Aria Savona, via Savona 43
ROMPETE LE RIGHE
Personale di Fausto Rossi, a cura di Manuel Orazi
Scenari bellici in cui le tattiche e strategie hanno fini ignoti e ininfluenti. Tattiche e gesta, a volte eversive, di singoli soldati nascosti nella moltitudine.
10 - 16 novembre

20- Spazio Vuoto, via Savona 55/a
GENEALOGICO
Personale di Romano Ragazzi, a cura di Valeria Egidi Morpurgo
In mostra grandi superfici che re-interpretano pittoricamente gli alberi geneaologici di persone esistenti, con colori e forme che sono il riflesso e la suggestione delle varie biografie.
10 - 20 novembre

21- Spazio Pinxi New Art, via Savona 61
GAIA
Personale di Simone Fugazzotto, a cura di Domenico Giuffré
Quadri che indagano il rapporto uomo-natura, reso malato dal vizio, ostacolo maggiore sulla strada dell’armonia.
6 - 20 novembre
EVENTI SPECIALI

22- Gallery/Superstudio Più, via Tortona 27
AAM, Arte Accessibile Milano
Il primo salone in Italia di arte contemporanea dal concept innovativo. In mostra artisti indipendenti, giovani gallerie, prezzi accessibili sotto i 7000 euro, incontri, performance conferenze interattive.
13- 16 novembre, inaugurazione 13 novembre ore 20.30 - 22

23- COIN, Piazza Cantore 12
A WINTER FAIRY TALE
Performance di Gaja Lucchini, video (da definirsi).
In vetrina precipita una principessa. Intrappolata in una metropoli buia e caotica lotta per tornare nel suo mondo fatto di colori e di sogni che solo chi guarda attentamente può vedere.
10 – 16 novembre

ALTRE INIZIATIVE IN ZONA:

24- Fondazione Arnaldo Pomodoro, via Solari 35
ARNALDO POMODORO. GRANDI OPERE 1972 – 2008
Personale di Arnaldo Pomodoro, a cura di Bruno Corà
4 ottobre 2008 - 22 marzo 2009

25- Under Gallery/Superstudio Più, via Tortona 27
Visita dell’archivio – galleria di Flavio Lucchini
26- Teatro Libero
L’ULTIMA RADIO, spettacolo di Sabina Negri, regia Marcello Cotugno, con Tullio Solenghi.
In contemporanea sempre al Teatro Libero, DIFFERENZE E IDENTITA’ A GEOMETRIA VARIABILE, collettiva con Alessandro Paderni, Marco Citron, Lorena Matic, Francesco Bruni, Antonio Serrapica, Massimo Premuda, Francesca Martinelli, Fabio Rinaldi, Tommaso Lizzul, Plinio Martelli, Alice Meden, Gianni Pasinato, Raul Gilioli, Sebastiano Bettio, Massimo Prizzon a cura di Eleonora Garavello e Alessio Curto
Lo scatto d'autore declinato a 360 gradi e racchiuso in immagini che bene rappresentano il linguaggio universale della comunicazione visiva contemporanea.
10 – 16 novembre

VOGHERA11 ARCHITETTURA

2008-09-28T13:30:00.000-07:00

VOGHERA11 ARCHITETTURA

Voghera 11 nasce come spazio polifunzionale offrendo diversi servivi nell'ambito dell'architettura. Dalla progettazione fino a servizi di supporto

>STUDIO DI PROGETTAZIONE
>SERVIZI DI SUPPORTO ALLE ATTIVITA' PROGETTUALI
video,film per l'architettura,rendering
plastici e modelli per l'architettura e il design

EXIBART intervista Voghera11

2008-09-27T05:09:00.000-07:00

intervista pubblicata su EXIBART ON PAPER
_ ottobre novembre 2008

Da quale tipo di esigenza commerciale&culturale nasce l’esperienza di Voghera11?

Voghera11, nel cuore di Zona Tortona si propone come luogo di identificazione, promozione e visibilità di giovani artisti. Luogo sperimentale e catalizzatore di differenti discipline che colgono nel nuovo spazio una ragione di contaminazione.
La galleria è stata interpretata come loft ed è vissuta come workshop e spazio espositivo.

Chi siete e da che tipo di esperienza professionale provenite?

Il team è composto da architetti e designers che dopo aver intrapreso significative esperienze nell'ambito della progettazione, uniti dal comune interesse per l'arte e la ricerca contemporanea, hanno deciso di intraprendere una nuova sfida. In questo contesto nasce l'idea di creare un nuovo concept di galleria, sperimentale e più flessibile alle nuove esigenze culturali e di mercato.

La zona dove andrete ad aprire è stata fino ad oggi quasi solo destinata al design. Magari alla moda. Cosa vi fa pensare che si aprirà anche come polo di arte contemporanea? Il cantiere della Città della Cultura all’ex Ansaldo fa ben sperare?

Non solo, ci sembra che il successo riscontrato dal (con)TemporaryArt, che si propone con frequeza semestrale tenda ad identificare questa zona tra via Tortona e via Savona come evento principale non solo del fuori-Miart ma anche come progetto artistico e curatoriale temporaneo di rilievo.
La galleria si allinea allo spirito fuori-istituzionale proponendo giovani artisti esordienti anche proponendosi come location del circuito del (con)TemporaryArt.
Nella zona inoltre sono nate numerose gallerie e spazi flessibili in grado di ospitare eventi di carattere internazionale.

Un cenno ai vostri spazi espositivi. Di che locali disponete?

La galleria è un loft minimale di circa 100 mq che rievoca l'atmosfera informale degli spazi espositivi newyorkesi degli anni 80.Lo galleria per il carattere distributivo degli spazi è particolarmente predisposta ad allestimenti di video-arte ed installazioni site-specific.

Qualche anticipazione sui prossimi eventi. Dopo la personale inaugurale di Daniela Montanari.

La personale di pittura iperrealista di Daniela Montanari dal 10 al 16 Novembre ha l'obiettivo di indagare le possibilità di come questa corrente pittorica si possa discostare dalla manieristica ricerca del reale.In linea con questa impostazione curatoriale proporremo altri interessanti e validi esponenti della nuova pittura italiana ed internazionale.inoltre all'interno della programmazione del 2009 è prevista anche una collettiva di esponenti dell'urban art e recycling style.Sul nostro sito web gli aggiornamenti sulla programmazione degli eventi.

PHILOSOPHY

2008-08-21T06:46:00.000-07:00

SPACE and CONCEPT

Situata tra Via Savona e Via Tortona, via Voghera si colloca in un'area di forte richiamo per l'arte e il design

Il nuovo spazio espositivo Voghera 11 si propone come luogo di identificazione, promozione e visibilità di giovani artisti e designer; sperimentale e catalizzatore di differenti discipline che colgono nello spazio una ragione di contaminazione.

- Ideato da artisti e architetti
- Interpretato come loft
- Vissuto come laboratorio, opificio, atelier, bottega e factory

Uno Spazio ospitale dove ritrovarsi tra opere d'arte contemporanee. Opere di pittura, arte performativa, videoarte , landart e street art. Parole d'ordine: unire, sperimentare, miscelare, provocare, vestire la voglia di nuovo.......in una solo parola: ART LIVING ROOM

http://www.voghera11.com/

"PELLE", personale di Daniela Montanari

2008-08-21T05:58:00.000-07:00

VOGHERA 11 art gallery presenta:

"PELLE" personale di Daniela Montanari

a cura di Paolo Pattina

10-16 novembre 2008
Inaugurazione lunedì 10 novembre ore 18.00 – 21.00
Lunedì – venerdì 10.00 – 14.00 / 15.00 – 19.00
sabato e domenica su appuntamento
ingresso libero

correlata all'evento: (con)TemporaryArt recall 2008

Personaggi femminili, spesso frontali, strutturati con elementi che collegano la figura umana all'ambiente circostante nella presenza fisica così come in una prospettiva emotiva e legati al tema romantico dell’inquietudine della figura femminile.Non una manieristica ricerca della rappresentazione puntuale del reale, ma la volontà di appropriarsi nello spazio e nel tempo di quella fisicità utilizzandola come epidermide temporanea della propria psiche ed epifania delle pieghe dell'anima.I personaggi sono costruiti attraverso una lunga serie di fotografie fuse insieme che l'artista ridipinge successivamente sulla tela.Si riprendono elementi reali che sono trasformati , sino a renderli quasi irriconoscibili, esaltandone il lato misterioso attraverso l’esasperazione dei chiaroscuri e del dettaglio.La pittura emerge così dall’attualità, dalla memoria di persone e di luoghi ma anche da immagini che provengono dalla nostra tradizione artistica. In questo modo il dipinto diventa familiare e il suo spazio diviene luogo interiore della memoria.I dipinti di Daniela analizzano anche il rapporto con lo spazio, in particolare quello del paesaggio: l'esperienza della natura è stata interiorizzata nella cultura occidentale e piuttosto che vivere nel mondo reale, viviamo circondati da costruzioni mentali e ideali dell'ambiente naturale.Il paesaggio diviene quindi la rappresentazione della sublimazione di quello reale, richiamando in questo modo lo spirito del romanticismo e la percezione di una natura ancestrale e inalterata.Dietro allo sguardo il suo sguardo, ogni ritratto un autoritratto, l'imperfezione, la caducità e il suo senso di malinconia. Ogni quadro un viaggio in un altra vita, salti continui verso la ricerca di se stessi, tante vite per un unica storia.

Qui la sua contemporaneità.

COMUNICATO STAMPA

http://www.voghera11.com/